Receta para fabricar un mito

Picasso, Warhol, Van Gogh, Miguel Ángel, Leonardo... grandes nombres que hace mucho que dejaron atrás su condición de meros artistas para convertirse en mitos del arte. Pero ¿cómo llegaron a este punto? Los ingredientes no parecen complicados, aunque en el arte se hace cierto aquello de "en el lugar adecuado, en el momento preciso":


* Difusión (si uno no cuenta con esta posibilidad, sustitúyase por "recuperación gracias a una corriente posterior")
* Novedad (puede utilizarse igualmente "Originalidad", "Unicidad", "Provocación" o "Comportamiento excéntrico")
* Buenas relaciones (léase márketing y/o compradores)
* Teorización (empléese como base)
* Y una pizca de suerte...

una parte de mi trabajo

Este movimiento surge en Italia en 1909, impulsado por Filippo Marinetti (poeta y editor del siglo XX). Rompía con la tradición, quería terminar con el arte del pasado (el llamado pasadismo) consideraba que la poesía debería tener valor, audacia, se impulsaba el movimiento agresivo, glorificaba la guerra como única forma de higiene. La mujer era despojada totalmente de la sociedad. El tiempo del renacimiento quedo atrás, hay otra noción de tiempo. Este nuevo movimiento que comenzaba, se esforzaba en explotar lo sensual, lo guerreo, tenia adoración por la maquina, era muy importante captar la realidad en movimiento.

La poesía mezclada con una especie de diseño grafico en formas que no respetaban la métrica y con sonidos escritos (ta ta ta) parecían empezar a surgir, un nuevo lenguaje muy distinto lleno de barbarismos, tecnicismos y plagado de exclamaciones, infinitivos q denotan energía y libertad. El llamado teatro sintético del futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no mas de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas, y solo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia.

El futurismo rechazaba toda forma estética tradicional. Quería un nuevo arte de acción, por eso se recurría a todo medio expresivo que fuese capas de ayudarlos en esto, con el fin de construir de nuevo la faz del mundo.

En 1909 Marinetti recopilo y publico el manifiesto del futurismo. Luego el año siguiente se le unen Giacomo balla, Humberto boccioni, Carlo Carrá, Luigi Rrussolo,y Gino Severino. Es de notar que para Marinetti el manifiesto fue un género literario original; tanto es que la crítica considera sus manifiestos entre sus mejores obras. El futurismo se caracterizo por el intento de captar la sensación de movimiento. Varias veces hacían series de fotografías que eran tomadas a gran velocidad y luego las imprimían en un solo plano, todo para provocar una impresión distinta en las fotografías, una sensación de movimiento.

También se presentaron planos de una ciudad moderna de Antonio Sant’Elia y Mario Chiatone. Sant’Elia presento ese mismo año su propio manifiesto de la arquitectura futurista. Un proyecto un poco irreal para la época (como todo lo que se proponían, querían cambiar la ciudad, insertar estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas con ascensores. Un nuevo concepto de ciudad donde el hierro y el cristal se unían para formar parte de ella.

La maquina una de las cosas mas importantes, tanto es así que en 1909 aparecen en una de las obras teatrales de Marinetti (Eletticita sessuale) los luego llamados robots.

Los cambios siguen y ahora también invaden el diseño textil, hubo grandes novedades, diseñaban trajes de trabajo, deportivos, Marinetti usaba modelos que el mismo diseñaba, uno de ellos representaba una especie de símbolo de conformidad con la guerra. El futurismo fue llamado así por tratar de romper con el arte del pasado y por considerar a los museos un cementerio donde lo tradicional llenaba los espacios, sobre todo en Italia.

Según Marinetti había que desaparecer el pasado, comenzar de cero, para eso el tomaba de ejemplo las virtudes de las maquinas, la rapidez, la fuerza, el movimiento y la deshumanización.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, hasta 1914 aproximadamente, su influencia se aprecia en algunos trabajos de Duchamp, Legar y Robert Delaunay en Paris, como en el constructivismo ruso. En 1915 algunos de los principales representantes del futurismo se enrolaron en un batallon de voluntarios. Algunos de ellos murieron allí, como Saint’ Elia, los demás radicalizaron su posición, como la conocida convención el fascismo en las elecciones de 1919.

Como tema elegi el futurismo, porque por ser la primer vanguardia merece ser destacada, su fuerte empeño en modificar todo lo que estaba a su alrededor, en diseñar cosas nuevas y en dejar el renacimiento atrás era muy grande. Su cabeza en verdad no es lo que me gusta, es mas, no me gusta, como pensaban socio-politicamente los futuristas, el discriminar a la mujer, en estar de acuerdo con la guerra y con cosas así no estoy de acuerdo, pese a eso con las cosas que hacian, sus trabajos y sus diseños si.

En el teatro y la poesia para mi fue lo mejor, las formas ”alocadas” de expresarse, y el hacerlas llegar a todo el mundo estaba bien.

Marinetti fue la cabeza, pero habian muchas personas que o apoyaban y hasta hoy se pueden ver trabajos que tiene influencia futurista, a pesar de que es muy difícil poner un limite a lo que es futurismo y a lo que son las diferentes vanguardias.

Una sola mujer fue reconocida en el futurismo, esto es entendible por su concepción y hasta ahora no es muy explicable que integrase ese moviemiento, pero ella se ve que no lo sentia asi.

En este tiempo la importancia de la maquina y como representar el movimiento era lo mas importante. Todo era mecanizado, las casas, autos, todo era diseñado de una forma muy distinta a lo que era hasta ahora.

La importancia que tuvo el futurismo, mas alla de sus meritos artisticos a comienzo del siglo XX fue de recrear una estetica desde cero, posibilitando este modo una renovación espectacular de los principios y tecnicas artisticas que aun tienen consecuencias, incluso en la actualidad.

Bibliografía

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